随着社会的不断发展，社会大众对于传统戏曲艺术的审美和情趣变得越来越多元化和个性化，我国传统戏曲艺术的器乐伴奏也应该在继承传统民族器乐文化的基础上进行相应的发展和革新。尽管民族器乐在戏曲艺术的表演过程中总是居于从属的位置，但却在其中发挥着不可替代的重要作用。戏曲声乐一般包含了唱腔与念白，器乐则是所有戏曲伴奏、打击乐和弦乐等的统称。戏曲艺术中的民族器乐总是呈现出“少而精”的特点，尽管器乐的总数并不多，但经过相互的搭配和编排也能够产生惟妙惟肖、生动活泼的表现效果。民族器乐与戏曲艺术相辅相成，它们随着时代的发展不断调整其内容与形式，从而缔造了丰富的民族器乐文化和戏曲艺术。

中国民族器乐在戏曲艺术中的独特作用精准捕捉戏曲唱腔意蕴的核心要素

中国民族器乐在戏曲艺术中的运用有助于通过节奏明快的变化突出戏曲唱腔灵活多变、明快生动的特点，以充分展现不同行当、不同流派所具有的艺术风韵。例如荀派京剧唱腔强调在表演过程中展现“起承转合”的不同内容，而伴奏器乐在演奏中也要求各种演奏技巧与唱腔的吐字、气口、发声等配合一致，展现出颤音、滑音、加花等不同内容。

在作品《龙凤呈祥》中，锣鼓乐器的演奏在孙尚香出场之前就营造出一种庄重、严肃的氛围，所使用的“慢长锤” 锣鼓点具有舒缓沉稳的特点，充分迎合了主人公端庄的人物唱腔。而当人物发生情绪变动等情况时，器乐伴奏又能够提醒广大受众转变关注的重点，以更好地追随演员唱腔要素变化[ 1 ]。

深化戏剧表演的人物形象