普通高校公共艺术课程建设研究论文

为了使我国普通高校艺术教育工作更科学合理化地进行，教育部于2004年和2006年分别出台了《普通高校公共艺术课程设置方案》《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》两部文件。文件在强调公共艺术课程在高校教育课程体系中具有重要地位的同时，对课程目标、设置等方面做了明确指导。近十年来，全国普通高校都在文件的指导下研究开设了不同类型、不同层次的艺术课程，使越来越多的学生能够走进艺术的课堂，启迪丰富的人生美感，并且通过开展丰富的艺术实践活动，提高了艺术教师与学生们的工作和学习积极性，让美育与德智体育相辅相成，以培养我国新时代的综合型人才。与此同时，由于实际情况的差异，高校公共艺术课程仍然存在着比较具体的问题，在绝大部分高校中仍然是教育体系中的一个薄弱环节。

一、普通高校公共艺术课程设置的总体目标

区别于专业艺术院校，普通高校开设的艺术课程应该是普及性与实践性综合，更强调普及性。把审美作为教育核心，通过对音乐、舞蹈、文学、美术、戏剧等艺术作品的欣赏，使学生具备感知、鉴赏、表现艺术美的能力，激发想象力和创新意识，提高综合素养，促进学生的全面发展和健康成长

二、普通高校公共艺术课程的现状及问题

由于我国传统教育模式的桎梏，学生在中小学接受的艺术教育是相当缺失的，在内容上多偏向于单一的音乐教育。许多已有研究提出，高校的艺术课程实则是对学生艺术教育的“补课”。目前，许多高校都面向全校学生开设了不同类别的选修和限定性选修课以及针对有一定专业基础的学生开设的精深课，并且实行了“学分制”。许多高校同时结合学校文化艺术教育的实际，邀请业内专家举办了各种专题类讲座。总的来说，课程结构建设在逐步优化，但其中的问题还较具体的存在

(一)类别清晰，层次列序模糊

都缺乏必要的序列性和层次性。上文提到，大多数高校学生严重缺乏相关艺术类学科基础知识，例如在音乐知识上甚至连识谱读谱的能力都没有，在一些宽泛的鉴赏课程中就不太能吸收老师教授的内容。因此，由浅入深，做好先修与后续的过渡，循序渐进地安排课程结构才能更好地照顾到学生的实际情况，提高课程效率。这也是体现教育科学性的要求。